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Una mañana por el Hermitage

Había olvidado el placer que me produce detenerme en el tiempo, viajar a través de una imagen e inventar una historia tras las pinceladas. Cada una de las obras traídas por El Museo del Prado desde el famoso Hermitage me han permitido volverlo a vivir. Una mañana con sabor a lluvia pero que dejaba entrever el fabuloso sol que nos acompañaría.

Contaros los detalles y sensaciones de cada una de las salas sería injusto por mi parte, cada una de esas obras tiene que trasmitiros su propia energía. Lo que sí puedo recomendaros es: 1. Haced lo posible por ir con alguien que además de compartir el interés por el arte sea único en vuestras vidas ñ_ñ 2. Intentad reservar las entradas con anterioridad para una hora en que no haya mucha afluencia (yo os recomiendo o a primera hora de la mañana o a la hora de la comida) 3. Cuando lleguéis a uno de vuestros artistas favoritos no os apresuréis tomad distancia y dejad que vuestros ojos se inunden por la belleza que desprenden.

Por mi parte os dejo mis favoritos, pero os puedo decir que con diferencia la Composición VI de Kankinsky se quedó con mi alma y razón ñ_ñ

Tañedor de Laud de Caravaggio

Retrato de un estudioso de Rembrandt

Estanque en Montgeron de Monet

Juego de bolas de Matisse

Composición VI de Kandinsky

Convirtiéndome en una Lomoaddict

Capturar un instante de nuestras vidas es cada vez más inmediato. Cámaras en móviles, mini cámaras, réflex digitales… mil y una posibilidad. Pero cuando llega a nuestras manos un recuerdo de la vida analógica, con esas películas, esos lentes y ese tacto del papel que nos llena la memoria, algo pasa y se desata una especie de locura “fan” indescriptible.

Esta es la manera que tengo de explicaros lo que significa pertenecer a esta comunidad/mundillo que es la Lomografía. Yo hasta hace nada simplemente me sentía atraída por esas imágenes tan peculiares que de vez en cuando me gustaba curiosear en su web. Pero hace poco más de un mes, uno de mis hermanos y mi cuñada decidieron comprar una Lomo, porque se acercaba el nacimiento de mi sobri y por supuesto plasmar los recuerdos y aventuras de este pequeñajo merecía algo más que una digital ñ_ñ

Así como quien no quiere la cosa me he ido sumergiendo en la cultura Lomográfica y cuando descubrí su última cámara la LC-Wide quedé enamorada. Qué colores, es una mezcla de ultrasaturados y exposiciones múltiples que me encantan. Pero sobre todo la nueva lente de 17 mm (ultra gran angular, me encanta!) les da a las imágenes una profundidad maravillosa… Os prometo que mi auto regalo de Navidad va a ser esta cámara y la exprimiré, la exprimiré y la exprimiré hasta más no poder ñ_ñ  Os imagináis cómo quedará una foto de mis dos sobris en la piscina ñ_ñ #Blotales como dice mi querida Sandrin @Ondineta

Kiss kiss y os dejo algunas imágenes para que juzguéis por vosotros mismos

El nuevo Museo Soumaya

Nada más ver las imágenes de esta edificación nos cautivan. Un capricho o la participación en la creación de un nuevo ícono para Ciudad de México. Personalmente me da igual las polémicas que pueda despertar, lo importante es el magnífico espacio y urbanismo que se está creando en la zona de Polanco y por supuesto la posibilidad de ver en todo su esplendor una colección de arte de las más valoradas a nivel mundial.

El edificio

Arquitecto: LAR | Fernando Romero y Mauricio Ceballos

Inaugurado: Marzo 2011

Área de construcción: 17.000 metros cuadrados

Área de exhibición: 6.000 metros cuadrados

Altura: 43 metros

Piezas que componen la fachada: 16.000 hexágonos de aluminio by Gehry Technologie

Programa: Salas de exposición, Auditorio (350 asientos), Espacio de Ocio (150 niños), Biblioteca (3000 libros), Tiendas, Restaurantes y Cafetería (140 asientos), Hall principal (Espacio uso mixto, para 600 personas), Almacenamiento (2500m2), Áreas servicios generales, Oficinas (50 Empleados), Área personal y estacionamiento (460 vehículos).

De lo formal a lo estructural: una morfología orgánica hace que cada persona lo perciba de una manera diferente según se acerque a él. Incluso una vez dentro la circulación irregular produce ese efecto de ruptura a lo que previamente hemos podido pensar que sería el espacio. Para conseguir llevar a la realidad estas intenciones se han utilizado 28 columnas de acero curvado de distintos diámetros, cada uno con su propia geometría y forma.

Para ver este vídeo debes pinchar para que te lleve al canal youtube (restricciones del autor) ñ_ñ

Arquitectos del mundo, pensemos más en el entorno que nos rodea

Un largo título, pero es algo que viene dando vueltas en mi cabeza desde hace algún tiempo. Así que me gustaría que mi primer post de 2011 estimule de alguna manera la idea de que no es siempre imprescindible cargarnos todo un entorno natural para hacer buena arquitectura.

Y he encontrado un ejemplo perfecto para mostraros esta idea. En 2008 Knut Slinning logro adquirir unos terrenos que pensaba era perfecto para levantar un precioso hotel, su única petición es que no podía variarse ni un ápice el entorno natural. Así el estudio de Jensen&Scodvin aceptó el reto y puso manos a la obra para diseñar estos espacios de ensueño.

Lo que propusieron fue una serie de habitaciones individuales emplazadas de manera que cada una tuviese una vista especial del paisaje que la rodeaba. Dispusieron que esa fachada fuese una gran cristalera, de manera que desde dentro se puede contemplar un cuadro natural y desde fuera el reflejo del bosque hace que prácticamente se mimetice.

La selección de los materiales, las formas platónicas y la mínima intervención en el terreno hace de este proyecto un verdadero ejemplo de lo que puede ser la arquitectura respetuosa con el entorno.

Puente escuela | Bridge School

Mi amor por la arquitectura nunca ha desaparecido y cuando me encuentro con proyectos que no solo son extraordinarios por el uso de técnica y materiales, esa parte de mi alma brilla con especial énfasis.

El proyecto “Bridge School” de Li Xiaodong Atelier me reencuentra de nuevo con todas esas ideas que me llevaron a amar una profesión que sin duda cada día me acompaña. Un proyecto para mi debe tener una serie de ingredientes básicos para hacer que la idea trascienda, estos son: Espacio, Función, Materiales, Técnica, Contexto y Espíritu. La función generalmente viene dada por el encargo  y que más allá de cumplir con las expectativas y necesidades, si se escucha con atención, nos da pautas que dotarán de espíritu al propio proyecto. El análisis concienzudo del contexto, su clima, luz, entorno… nos brindará las ideas para desarrollarlo. Y finalmente los materiales y la técnica materializaran las ideas. Así, si lo removemos y no lo agitamos – como diría nuestro amigo 007 – da como resultado obras que ofrecen rotundez y sensibilidad.

El “Puente Escuela”, bajo mi punto de vista, pertenece a esta mi visión de la arquitectura. El riachuelo que separa la pequeña aldea de Xiashi ha dado pié a una idea que más allá de servir para permitir el paso entre ambos extremos abre un espacio social y público donde la comunidad ha encontrado un punto de encuentro. Un punto que a pesar de mostrar modernidad encaja en el entorno tradicional de la aldea. El conjunto alberga además de su función como puente dos aulas separadas por una biblioteca pública. Cada una de ellas en sus extremos pueden abrirse dando lugar  a escenarios donde el telón de fondo es el propio entorno.

Os dejo las imágenes para que os forméis vuestras propias conclusiones

Bridge School Li Xiaodong Atelier

Bridge School Li Xiaodong Atelier

Bridge School Li Xiaodong Atelier

Bridge School Li Xiaodong Atelier

Bridge School Li Xiaodong Atelier

Bridge School Li Xiaodong Atelier

Bridge School Li Xiaodong Atelier

Bridge School Li Xiaodong Atelier

Bridge School Li Xiaodong Atelier

Bridge School Li Xiaodong Atelier

Bridge School Li Xiaodong Atelier

Se busca mecenas | We need a sponsor

¿No os ha pasado que un día parece que el universo se pone de acuerdo para que todo tome forma?. El domingo pasado fue uno de esos días, quedé con mi amigo de la facultad (Rodrigo) y mientras paseábamos por el centro de Valencia hablábamos de nuestras ideas, proyectos e ilusiones. Comentábamos nuestro sueño de crear un estudio/vivienda… como esos que la vieja escuela solía tener, Alvar Alto, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright… Donde no solo la arquitectura tenía cabida, sino que eran verdaderos lugares donde las artes, oficios y pensamiento se encontraban y como resultado la cultura y el legado del hombre avanzaba perdurando en el tiempo.

Mientras mirábamos edificios con mucho encanto, giramos por una de esas maravillosas calles y ahí estaba, perfecto, casi detenido en el tiempo. Parecía que nos esperaba.

Así que me dije, ¿por qué no lanzar una propuesta al aire? ¿Por qué no buscar un mecenas? siempre hay que vivir la vida con la esperanza de que los sueños pueden hacerse realidad y yo soy de las que creen. Somos un grupo de jóvenes arquitectos, diseñadores, artistas, psicólogos, poetas, libres pensantes… que queremos dejar nuestra huella y que tenemos un proyecto Extra Interesante. Tan sólo nos hace falta en esta ecuación un Mecenas que crea en el espíritu de la cultura, del mundo de las ideas y de lo que podemos aportar a este mundo global.

Si crees en esta manera de ver las cosas y buscas un equipo con ideas como las nuestras llámanos, escríbenos, mándonos un tweet que nosotros te contaremos en detalle este magnífico proyecto 🙂

La casa, joya de un arquitecto II

En mi búsqueda de proyectos de casas singulares, he encontrado dos que ansío presentároslas. La primera es casi un poema al contenedor del vacío y la luz…

Valerio Olgiati | Atelier Bardill | Scharans, Suiza

El músico poeta Linard Bardill buscaba en el centro de Scharans un lugar en el cual establecer su vivienda + taller de trabajo. Un único espacio que pudiese acoger las dos funciones y que además le inspirase. Así fue que se enamoró de una antigua bodega a la que no se permitía transformar su forma original. Así se optó por aprovechar un patio central abierto en su totalidad como elemento central entorno al cual se distribuyese el espacio que contendría la casa+taller. Espero que os cautive tanto como a mi 🙂

Valerio Olgiati

Valerio Olgiati

Valerio Olgiati

Valerio Olgiati

Valerio Olgiati

Valerio Olgiati

Gabriel Grinspum + Marina Simans | Casa Muelle | Paraty, RJ, Brasil

El pedido para este proyecto fue muy singular desde su propia concepción ” una casa para el bote durante la semana y para la pareja durante los fines de semana” un uso alternativo con claras diferencias funcionales. La solución fueron dos volúmenes formalmente diferenciados en los materiales. El primero inspirado en la construcción tradicional local, adquirida desde los tiempos de la colonia, cubierta con un lacado de cal, y con ventanas “muxarabi” que filtran la luz y permiten una constante ventilación. El segundo a base a placas metálicas y una estructura de madera pre fabricada. De esta forma se beneficia de la industrialización de la construcción y se redujo el impacto en el entorno natural. Se puede decir que este proyecto ha sido completamente ideado para “el hombre natural” ubicado en el Saco do Mamanguá (RJ) un lugar donde sólo se puede acceder en bote sin motor (de ahí su importancia dentro del proyecto).

© Pedro Vannucchi

© Pedro Vannucchi

© Pedro Vannucchi

© Pedro Vannucchi

© Pedro Vannucchi

© Pedro Vannucchi

© Pedro Vannucchi

© Pedro Vannucchi

© Pedro Vannucchi